掌声雷动，经久不息。10月28日、29日，深港文化交流项目、香港无极乐团精心打造的“意境音乐剧场”《人淡如菊》，在深圳万象天地剧场连续两天精彩上演。

闪亮登场的乐坛名家、美轮美奂的舞台效果、充满创想的中西乐器，《人淡如菊》的深圳首演，为粤港澳大湾区观众带来“很东方”、很国际”的艺术盛宴。

焕新国乐，一场视听与精神的双重盛宴

“光影、舞台、演员表现力太有感染力了，国乐演出玩出了新高度！”在演出现场，古琴爱好者文先生告诉记者，用丰富的舞美来呈现对传统文化的感悟，这样的《人淡如菊》让人耳目一新。

剧场开篇即为琵琶名家王梓静的琵琶独奏曲《人淡如菊》，如秋风黄叶吹起重重颜色，演奏者自由奔放，与菊花共奏一曲绝妙天音；随后，昆曲表演艺术家孔爱萍的昆腔，与女高音歌唱家严翊桦的美声相映成趣，笛箫演奏家张帆、古筝演奏家万幸等乐坛国手轮番登场；再加上多媒体塑造的剧场美学，舞台上的“长桥”意象，营造出“千年期会于此刻”的情味氛围，光影之间，乐声袅袅，意境空灵，为现场观众带来视觉和听觉交错的光影诗意。

在意境剧场的舞台上，没有故事情节，只有琴声悠扬清幽，唱腔迂回悠扬，气氛空灵静逸。相较于现代生活的喧嚣与“卷”，《人淡如菊》的演出就像是一方桃花源，让听者感受到梵净的澄明、莲叶的飘荡、落花的寂然，不乱于心，回归本真。

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正如《人淡如菊》总导演、香港知名作曲家、无极乐团艺术总监罗永晖所言，大湾区新一代的艺术爱好者，他们有独特的品味、广阔的视野，爱好新奇及勇于尝试，但活在当今急躁的社会氛围下，工作生活的压力，让他们渴望在艺术的熏陶下获得生活的指引和启发。意境音乐剧场强调静心演出，正是希望用音乐为忙碌的现代人带来积极正面的引导，让他们释放压力，获得心灵疗愈。

香港无极出品，意境音乐剧场跨界出圈

“竖琴和箫的神奇组合，效果意外的好！”和好友结伴来观看演出的顾女士连连感叹。

在意境音乐剧场《人淡如菊》演出舞台上，不仅乐坛名家荟萃，而且表演乐器多元，既有琵琶、古筝、箫笛、二胡等传统乐器，也有西洋乐器竖琴和单簧管的加入，中西乐器跨界演绎，营造出强烈的感染力，让《人淡如菊》成功“圈粉”更多观众尤其是年轻观众。

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香港演艺学院白得云主任在观看《人淡如菊》演出后点评——

“香港作曲家不以传统、民族素材入乐，而是以当代视角，从哲理和美感上展示对传统文化的感悟，当以“意境剧场”为最；亦因此所运用的乐器及演唱风格，能超越本身文化与风格局限，极其自然地融为一体......观众真的很幸福。”

据了解，“意境音乐剧场””由罗永晖首创，也是无极乐团近年的艺术创作理念与方向。

成立廿载的无极乐团，地处联通世界、东西文化交融的香港。乐团的两位创始人——学西乐出身的罗永晖和“琵琶行者”王梓静的奇妙组合，自乐团成立以来，“以传统为轴，游走西东”，结合香港本土艺术文化特色，为香港当代演艺路做出崭新开拓和阐释。

作为大湾区文化新名片，无极乐团近年推出的“意境音乐剧场”系列，均是以传统文化为底色，却不拘泥于传统戏剧形式和规则，在现代语境中创新古典国乐。意境剧场开篇之作《落花无言》从敦煌千年壁彩获取灵感，《一色一香》以宋词为基调，延续昆曲腔格中典雅，此次来深的《人淡如菊》，中西乐器、昆腔美声相映成趣。可以看到，无极乐团正以更宽广的视野、更开放的胸襟，为国乐焕新的提供了可能。

据悉，在大湾区交流越发频繁的当下，无极乐团多次在湾区巡演。此次来深演出的《人淡如菊》，也是由香港政府康乐及文化事务署和深圳润艺文化联合主办。“深港城市之间的文化交流越来越紧密，未来无极乐团也将更多出发至深圳，善用当地场地资源，筹办演出及各类互动节目，为‘跨境定位’及‘无界拓展’作出域外耕耘的重要的一步。”罗永晖坦承，“大湾区是乐团空间延伸的场域，也是乐团未来音乐开展的台阶。”