空阔无尘的舞台上，琵琶独奏如秋风黄叶吹起重重颜色，婉转昆腔与华彩美声相映成趣，乐师、歌者在诗意光影中自由穿梭，化花漾花语为天地吟唱……金秋十月，深港文化交流项目、香港无极乐团精心打造的“意境音乐剧场”《人淡如菊》，将于2023年10月28日、29日在深圳万象天地剧场精彩上演，届时将为粤港澳大湾区观众带来一场极具东方禅意美学的视听艺术盛宴。

01  《人淡如菊》惊艳登场，很东方很国际

一弦一乐皆是“中国风”，也是“国际范”。

意境音乐剧场《人淡如菊》以“花”为题，从淡泊黄菊、高洁红梅到脱俗青兰、不染白莲、淡香蔷薇，用象征四季迥转的灯光色彩背景，来呼应每段乐章的主题花语，通过丝竹管乐的演绎、古词新诗的唱咏，带领观众抵达音乐的幽深境界。

值得一提的是，本次演出汇聚了国内众多乐坛名家，同时表演乐器多元，既有琵琶、古筝、箫笛、二胡等传统乐器，也有西洋乐器竖琴和单簧管的加入，中西乐器交迭互衬，营造出强烈的感染力。

剧场开篇即为琵琶名家王梓静的琵琶独奏曲《人淡如菊》，随后，昆曲表演艺术家孔爱萍的昆腔，与女高音歌唱家严翊桦的美声相映成趣，笛箫演奏家张帆、古筝演奏家万幸等乐坛国手轮番登场；再加上多媒体塑造的剧场美学，让舞台上的“长桥”意象，营造出“千年期会于此刻”的情味氛围，光影之间，乐声袅袅，意境空灵，为现场观众带来视觉和听觉交错的光影诗意。

02  何以《人淡如菊》？解读现代剧场的东方意境

即将在深圳首演的《人淡如菊》，是香港无极乐团“意境音乐剧场”系列演出的终篇。至此，从2014年的开篇之作《落花无言》，到《一色一香》、《一沙大千》、《空尘》，再到《人淡如菊》，无极乐团用八年时光，独树一帜、自成一格打造出“意境音乐剧场”系列,以充满想象力和感染力的舞台作品，已成为大湾区文化新名片，受到了观众广泛的关注和赞誉。

“意境音乐剧场”由香港知名作曲家、无极乐团艺术总监罗永晖首创，也是无极乐团近年的艺术创作理念与方向。

简单言之，就是以中西乐器现场演奏为主轴，通过现代剧场的表现手法，结合包括诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，营造耐人寻味的舞台韵味和属于神秘东方的空灵感受。

在意境剧场的舞台上，没有故事情节，只有琴声悠扬清幽，唱腔迂回悠扬，气氛空灵静逸。古诗新词、千年壁彩、传统戏曲凝聚成音乐语汇呈现在舞台之上，让整场演出更像是剧场里的写意画，追求自然和灵气，反映审美情趣和精神追求。

03 “无边无界限”，大湾区文化新名片怎样炼成的

当我们欣赏《人淡如菊》的时候，我们在欣赏什么？

很重要的一个核心命题，如何根植传统，焕新国乐。

“永续发展，无边无界限”。成立廿载的无极乐团，地处联通世界、东西文化交融的香港。乐团的两位创始人——学西乐出身的罗永晖和“琵琶行者”王梓静的奇妙组合，自乐团成立以来，“以传统为轴，游走西东”，结合香港本土艺术文化特色，为香港当代演艺路做出崭新开拓和阐释。

据悉，在大湾区交流越发频繁的当下，无极乐团多次在湾区巡演。此次来深演出的《人淡如菊》，也是由香港政府康乐及文化事务署和深圳润艺文化联合主办。“深港两地政府的文化交流日益密切，未来无极乐团也将更多出发至深圳，善用当地场地资源，筹办演出及各类互动节目，为‘跨境定位’及‘无界拓展’作出域外耕耘的重要的一步。”罗永晖坦承，“大湾区是乐团空间延伸的场域，也是乐团未来音乐开展的台阶。”

作为大湾区文化新名片，无极乐团近年推出的“意境音乐剧场”系列，均是以传统文化为底色，却不拘泥于传统戏剧形式和规则，在现代语境中创新古典国乐。意境剧场开篇之作《落花无言》从敦煌千年壁彩获取灵感，《一色一香》以宋词为基调，延续昆曲腔格中典雅，此次来深的《人淡如菊》，中西乐器、昆腔美声相映成趣。可以看到，无极乐团正以更宽广的视野、更开放的胸襟，为国乐焕新的提供了可能。