今年是深圳特区40周年，40年沧桑巨变，设计以其新锐的思维触角，重塑了大湾区的面貌，改变了大湾区人民的生活方式。站在深圳特区40周年这个历史关键节点，“2020第三届粤港澳大湾区设计师峰会”暨“设计100”系列活动首首次打破规划、建筑、景观、室内及工程师的边界，汇集粤港澳大湾区三地乃至全国各地设计领域建筑、景观、室内等行业领军人物、优秀设计师代表，通过举办一系列高规格、高品质的主题展览、名家论坛、颁奖典礼、学术交流及纪录片献礼活动，加强空间设计互融互通，推进粤港澳大湾区设计界的交流与合作，以“大设计”助推“大产业”，助力完善产业生态。
本届活动以“为美丽湾区而设计”为主题，已被纳入为深圳市创意十二月主题活动之一。由广东省粤港澳合作促进会主办，得到广东省人民政府港澳事务办公室指导，广东省粤港澳大湾区文化创意产业促进会、Active house 国际联盟、艾特国际文化发展（深圳）有限公司、深圳设计与艺术联盟作为支持单位，深圳市注册建筑师协会、深圳市室内设计师协会、香港创意产业及科技创新委员会、澳门文化创意产业发展协会、澳门设计中心、深圳市城市规划协会、深圳市勘察设计行业协会、深圳市绿色建筑协会、深圳市工程师联合会、深圳市风景园林协会、深圳市水务学会、深圳市生态学会、杭州市室内设计师协会等十多家知名行业组织共同协办，并由广东省粤港澳合作促进会建筑规划与测量专业委员会（筹）、深圳市室内设计师协会、深圳市东方辉煌文化传播有限公司承办，并得到GESSI意大利捷仕荣誉支持。
首次打破规划、建筑、景观、室内及工程师的边界
粤港澳大湾区是中国开放程度最高、经济活力最强的区域之一，随着《粤港澳大湾区建设规划纲要》、《关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》相继发布。粤港澳大湾区，一个国际一流的湾区和世界级城市群的雏形，正逐渐显现。打造成宜居宜业宜游的优质生活圈，在大国崛起的背景下打造文化软实力，设计正成为粤港澳大湾区成为世界级湾区的新引擎。粤港澳大湾区设计师峰会作为湾区建设的智慧引擎和资源平台，以澎湃无限的创新之力，携手湾区十一个城市的设计力量，根植传统、兼收并蓄，一起描绘明日湾区的盛世图景。
自2018年以来，粤港澳大湾区设计师峰会已成功举办两届，已成为粤港澳大湾区设计界一年一度的重要品牌活动之一，是粤港澳设计界高规格、高影响力、高水平的设计师峰会。本届峰会聚焦“为美丽湾区而设计”，对标世界级湾区的设计发展，着眼设计这一文化生产力在世界级湾区发展过程中所起到的驱动作用，以名家论坛的形式进行，来自粤港澳的30余位设计师，以“从街区到城市，从城市到世界级城市群——大湾区城市的公共空间营造”、“如何打造各具特色的美丽街区，传承城市文脉，留住城市记忆”、“粤港澳大湾区设计机会与趋势”三个全新的角度，去探究设计与湾区发展更深层次的内在关联。
名家论坛一:从街区到城市，从城市到世界级城市群——大湾区城市的公共空间营造
粤港澳大湾区发展规划纲要提出建设宜居宜业宜游的优质生活区，优先发展民生工程，为三地提供更为便利和先进的生活和工作条件，公共空间营造将成为非常重要的工作方向，也是大湾区建设的关键一环。论坛将从“宜居宜业宜游”的大湾区建设目标出发，探讨在街区、城市、世界级城市群等不同尺度下，城市公共空间营造的价值和方向。
第一趴名家论坛以“从街区到城市，从城市到世界级城市群——大湾区城市的公共空间营造”为题，由深圳市工程勘察设计大师、筑博建筑集团高级副总裁/执行总建筑师冯果川担纲主持，与华阳国际设计集团总建筑师/副总裁唐志华，柏涛建筑设计（深圳）有限公司董事/总经理、总建筑师赵国兴, 南沙原创建筑(NODE)工作室创建人/主持建筑师刘珩, 深圳市建筑设计研究总院有限公司副总经理/执行总建筑师杨旭, 局内设计咨询有限公司（iNgAmE）创始人/主持建筑师张之杨, Field Operations中国工作室总监/深圳成行建筑设计有限公司创始人/设计总监成行, 泛华集团低碳设计研究院院长、新旅居设计集团（SEEK）创始人王政，深圳界汐设计创始人/设计总监、第十届艾特奖最佳样板房大奖获得者黄懿等八位建筑设计师一起，从未来大湾区的宏观尺度出发，探讨世界级城市群与高密度现代城市的公共空间营造及动力引擎。
冯果川：作为本场的主持嘉宾，冯果川先生提出了一个城市性的话题，将话题导向讨论在建筑、室内以及景观几个行业领域之间交错的部分，集聚在公共空间营造上，并从大湾区的“大”与小街区、小广场、小空间的“小”辩证的角度，让嘉宾们去深度探讨，希望为大湾区的未来集思广益。
赵国兴：从街区与城市的发展的角度，提出文化是否能成为城市街区发展的引擎的话题。他认为街区思想与文化是一脉相承的，大湾区未来以文化驱动和文化价值为引擎的街区与城市的发展非常值得期待。其中三个点有可能为街区形成文化引擎，一是产生愉悦，形成“盛宴”街区；二是街区人与人的互动产出灵感与智慧，这是文化、街区所能激发的源动力；三是人，对标的每个人是为城市产生文化动力的核心点。
张之杨：认为城市的向前发展一直存在两股力量，一是专业人士，二是政府、资本的影响。我们发现城市一边在规划，一边在反规划；一边在计划，一边在自发地生长。本地居民和外来人员参与形成社区，群体无意识不断与个体之间博弈形成的无形共识，形成城市演进式的发展，构成了城市的图景。他强调建筑师和规划师应该有一种敬畏之心，成为启蒙者或发起者，做10%的事情来激发参与者做造城或者造空间的事情，而设计更要留给参与者去再参与、再建造的空间。
杨旭：指出城市在发展中，很容易在“大”的过程中忽视“小”的存在。他认为城市不可能是单一的趋向，大肯定有大的好处，小也有小的妙处。随着我们在城市滞留的时间越多，那些让我们感动有印象的往往是小尺度的。大尺度的城市空间与小尺度的城市空间在功能中承担的角色是不一样的。深圳这样的城市密度一定有很多大尺度的东西，但是在这个过程中对于“小”的足够尊重还是要有的，且这个过程中要特别注意和警惕“速度”。
成行：将街区与文化的关联用厨师与红酒窖的关系来简洁概述，他认为一个好的餐厅有几个标志，一是好的空间；二是好的服务生；三是好的红酒窖；四是好的厨师。那么街区与文化的关系，也同理是在彼此碰撞中引发和产生的。
刘珩：大湾区是一个多元包容的群体，这种包容的环境如何转化为建筑师的行动力是值得思考的问题。建筑师是自上而下的，对地域有尊重和敬畏，所有的东西都要从身边开始，从具体的场域开始，从具体的需求开始，最关键的最后还是要回归到一个日常。
王政：大湾区与小街区，其目的功能都是通过“衔接，整合”，来提升湾区城市群的承载力、集聚力和吸引力。粤港澳大湾区对标国际标杆，聚焦打造下一个世界级城市群.我们从世界上的城市群的发展来看各个城市需要共同协作，把自己的优质特征做出来，因为只有产业优势互补才能提升城市群的整体竞争力，而要素流动又是形成城市群区域联动的基础。深圳作为粤港澳大湾区核心城市2019年提出“国际化街区”创建并公布了首批20个国际化街区创建名单，这是深圳首度正式提出建设 " 国际化街区 " 的概念，其目的可理解为它是一个“整合、衔接”，国际化街区将在街道的统筹下更好地整合片区资源、衔接片区规划，从而实现更大范围内三生融合，三级联动、四区共创，这是一次从行政化的提法到特色街区提法的转变，将权力下放给每个街区，让它们按自身的资源禀赋特色，在国际上找自己的对标，找特点，找抓手，实现星星之火，可以燎原，通过国际化街区的创建，推进整个深圳国际化的燎原之势。
黄懿：认为城市的“大”与“小”只是参照物，是人“五觉”的尺度。无论城市有多大，我们要回到自己本身的尺度去看时，你本身是否有空间感非常重要。他认为公共空间与私密空间的尺度，可以用时间轴的概念去解释，我们在空间上要注入时间的概念，空间维度应跳出单纯的物理空间，去时间的维度重新定义这个时间。城市的空间是多元的，用时间维度去看城市的发展，你会发现城市会走向卫星城这样的概念，因此大也不是问题，但是要有层次来过渡。
名家论坛二:如何打造各具特色的美丽街区，传承城市文脉，留住城市记忆
粤港澳大湾区囊括广府、客家、潮汕三大本土文化圈，港、澳两个特别行政区在历史上留下了更具有国际化特征的城市文化，深圳作为40年来兴起的移民城市也拥有独一无二的城市记忆。在粤港澳大湾区走向世界的同时，如何传承城市文脉、留住城市记忆？这是“文化强国”的时代命题。
第二趴名家论坛以“如何打造各具特色的美丽街区，传承城市文脉，留住城市记忆”为题，由深圳市李益中空间设计有限公司创始人/设计总监李益中担纲主持，与深圳市有山设计顾问有限公司创始人蔡鸣, 深圳市凌奔环境艺术有限公司总经理/设计总监凌奔,香港JLa设计集团创始人/董事长、第十届艾特奖最佳办公空间大奖获得者梁曦文, 深圳希遇装饰设计有限公司创始人/设计总监、杭州市室内设计师协会副会长富振辉, 瀚维（深圳）设计顾问有限公司创始人/设计总监丁志强, BTD国际/上海邦泰建设工程有限公司创始人/设计总监刘昊东, 深圳市梓筑设计事务所创始人/设计总监梓晴,深圳市伍曦设计顾问有限公司创始人/董事长伍曦等八位室内设计师一起，从大湾区当下经济发展中，探讨设计将如何融合历史文化、地域审美，创造独特价值。
李益中：作为本场的主持嘉宾，李益中先生从“区域与文化的身份认同”、“设计与城市的关系”两个维度去展开话题。他提出每一栋建筑都是出在城市或重要或不重要的位置上，室内设计师作为城市空间的一个微细血管，我们所有的东西都带着自我对世界的感知，城市的生活影响了我们观察世界和社会的角度，也影响了我们思维的方式。
蔡鸣：深圳是一个包容的城市，我们在做设计时会根据空间来塑造文化属性。如商业空间设计大多从商业原则出发，去创造价值。而餐饮设计不同的背后一定有不同的文化，传统的八大菜系背后是地理环境、物产、风俗习惯的差别，因此我们在做餐饮设计时会把文化的特点和风俗做进去，将老的元素用新材料和新形式来表现。
梓晴：认为城市本身就是一个多元文化的存在，设计直接承接与城市构建的关系已经被模糊化了，其实有一种主观对于在地文化的一种诠释。希望在未来的设计里面每个设计有不同的姿态去展现，留一些空间给不是设计界的人去发现。
梁曦文：认为所有我们的经历都会影响到设计的工作以及设计的表达，他更多的从多思维的角度去做项目、带团队。带着一种从小受到的教育影响所形成的创意思维，从本土出发去做设计。
富振辉：认为城市的文化是多元包容的，他从中国的文脉发展角度提出文化融合的概念，并以餐饮设计为例，提出每个城市的菜系都代表了一个当地的文化，粤港澳未来这种文化的融合展现更是一种新的思潮和新的开端。
丁志强：提出自己在做商业项目时是根据每个地域的不同来研究地域的文化表现，在做全国项目时，首先会在它的文化上做一个介入与体现。因为商业项目与文化挂钩，会创造更多附加价值，生命周期也会更长。
刘昊东：认为经济的发展会影响到我们的文化，影响到我们的设计。大方向来讲，我认为大空间就是我们大风格。我们的文化基因是中国的，中国代表世界的；小空间更多的是传递我们的观念，比如餐饮设计中我对徽菜文化的挖掘体现，我就会去挖掘徽派建筑的文化元素，在徽菜餐饮中体现出来。我们做餐厅设计，很多项目在外地，设计师要解决问题，要为我们的实际项目来服务。
凌奔：从传承城市文脉角度谈到如何把城市不同项目的商业街区与当地的文脉进行融合。他举例了三个项目，着重诠释了“把古代的元素与现代的商业技术手法相结合”的观点，强调商业街区的项目应保持自己地方不同的特色。
伍曦：认为打造主题街区（美丽街区和城市文脉）可分为两条线，一是室内设计是建立在建筑设计基础上的，二是城市的发展必须从城市规划的基础上预留一些空间。每个城市都有自己的文化特点，要保留下这些特点，一是要政府支持，二是建筑师要留出更多的空间让后期去发挥。
名家论坛三:粤港澳大湾区设计机会与趋势
粤港澳大湾区是当今世界上最有活力的湾区之一，其中“设计之都”深圳更是集中体现了当今中国设计繁荣的风貌。整个大湾区进入了新的十年以后，会有哪些新的机遇？在未来会迎来怎么样的趋势？这是每一个设计师都需要思考的问题。
第三趴名家论坛以“粤港澳大湾区设计机会与趋势”为题，由深圳海外装饰工程有限公司设计研究院副院长吴开城担纲主持，与深圳市墨客环境艺术设计有限公司创始人/总设计师王勤俭, 深圳市森意创环艺设计有限公司创始人/首席设计总监吴健伟, 深圳市市政设计研究院有限公司建筑装饰设计院院长李雪雁,深圳市伊派室内设计有限公司创始人/首席设计总监段文娟,香港环亚联合设计创始人杨志伟,大连张宏伟装饰设计创办人及首席设计师张宏伟,上海卓瀚国际高端创意设计机构创始人/设计总监黄德胜,深圳市简意设计顾问有限公司联合创始人单欣等八位室内设计师一起，从粤港澳大湾区作为国家级战略规划面临的机遇与挑战出发，设计师们应如何发挥本地资源优势，创造独特设计，传扬东方文化，让设计成为湾区建设持续创新的动力源，驱动经济发展，提升城市美好人居。
吴开城：作为本场的主持嘉宾，他提出设计师本身要有自身的情怀才能更多地去思考。时代更迭，一个城市的发展离不开有创新性的设计，作为设计师有什么全新的设计来回应文化和生活的需求，从而创造独特的设计非常重要。设计师是美的创造者和文化的传播者，将传统文化透过专业来演绎现代化的审美，或者将现代的精神诉求推向未来，这是我们设计师的使命。中国的设计现在已进入一个品牌创新的时期，这也是我们设计师未来自我文化中自觉自信的载体。
王勤俭：粤港澳大湾区发展对于设计师来说，机遇与挑战并存，但我们会在挑战中成长。回归到设计本身，他认为每个项目都有每个项目固有的特点，每个项目的客户对象、定位、位置和价值点都会不一样。所以我们面对每个项目的时候都需要去挖掘它，深入地去阐述，去发挥我们创造的一些想法，之后再去实现它。
吴健伟：认为粤港澳大湾区无论发展到什么状态，首先文化是一个原点支撑。文化的支撑是我们设计行业一直以来要坚守并不断去追求、学习和成长的状态，所以我们现在更多地在思考如何去破局。整个粤港澳大湾区是一个非常强大的经济体，设计师是一个原“点”，在庞大的经济体下有一个发展空间的“面”，我们是处于这个“面”上，这个经济体越庞大，经济体发展的空间越大，我们行业面的空间就越大。
李雪雁：认为城市的发展需要规划和建筑，更需要合理的轨道交通将大湾区心脉相承。她更从市政设计的角度分享了目前深圳轨道交通的创新性，在未来车站轨道交通的建设中，从地下开挖开始就用装配式的设计，用BIM的建模来减少了一些工程造价的浪费。并就设计师在“双区”驱动下如何更好的发展自身，提出五点建议：抓住机遇、辐射全局、创新引领、绿色布局、区域布局。
段文娟：认为深圳设计师真正的优势是配套、资源、科技。随着专业的细分化，现在的趋势是更加强调创意及落地执行。因此她从公司和品牌核心竞争力角度分享了自己的观点。她提出首先要发掘和培养主创设计师的使命感和文化底蕴，其次是培养团队的软实力，团队的配合、分工的管理以及细节的执行落地。
杨志伟：认为深圳有辐射全国的设计理念及设计想法，从设计基底来说，深圳是设计师的沃土，所以设计师应抢抓粤港澳大湾区政策扶持优势，进一步提升自己的设计力，为祖国添砖加瓦。
张宏伟：大湾区的城市长期以来市场化程度和国际化水平较高，我们不得忽视该区域可能产生的强大“虹吸效应”，对未来其他区域经济、社会资流将在全国范围内得到重新配置。在这种信息资源扁平的时代，本地资源已经没有所谓真正的优势。他认为创造独特设计，传扬东方文化是寻找自己，提取文化形成彰显民族特色的语言，形成既有文化自觉又包容西方的无国界概念，设计师也应有自己的文化自信，不再刻意复制与再现古典传统，而是更多的在无国界设计中，自然而然地融入东方精神。
黄德胜：认为设计也是属于意境神文化的一种。设计师肩负的责任和助推的使命就是：把设计交给客户手中时把文化融入进去，让这个设计做得更精彩。我们在做设计项目时希望每个设计出来是有灵魂的，而不是为了做项目而做项目。
单欣：从审美的角度做了自己的诠释。她认为中国室内设计的发展也是一个审美的发展，因为时代在不断地变化，其实它的审美也在不断地发展。深圳作为设计之都本身就有得天独厚的优势在。所以我们能吸收到很多前沿的设计，包括新材料、新思想等等。未来相信我们也会用很多的智能科技来创造智慧美学。
当今时代，设计已成为衡量一个国家、一个地区、一个城市综合竞争力和现代化水平的重要标志。粤港澳大湾区正逐步成为华夏大地设计力量的核心输出地区，2020第三届粤港澳大湾区设计师峰会系列活动的成功举办，不仅是一个设计交流活动，更是刷新了公众对设计的认知，让设计融入生活、改变生活的核磁共振，在解析设计与湾区经济文化生活多元关系中，展望粤港澳大湾区新时代的创新可能。
